詩人在字里行間融入自己獨特的思考；畫家將自己的心緒一覽無余地潑灑在紙上；書法家在蘊氣與縱神的筆鋒中揮灑新鮮的墨痕，于是中華民族的藝術史繁榮空前，每一次的發展與改變都為其寫上獨特的一筆。
鄭板橋的書法用隸書參以行楷形成了非隸非楷，非古非今的板橋體。我想如果他只是一味仿造仿古，那中國書法史上如何留下這一個竹痩我瘦的鄭燮啊！而同樣如果沒有非常的眼光來捕捉欣賞，如何留得下這非常的藝術瑰寶啊！
但遺憾的是，現在的藝術已少能以非常的形態現于世人，而是由于缺乏非常的眼光而潰于蕓蕓眾生之中。
當張曉剛的當代派畫作以四千萬的高價易主時，鮮花掌聲，閃光燈不絕于世；但當經濟寒流侵襲世界之時，當代藝術家們紛紛落馬，于是評論家們的奚落聲，嘲笑聲又鋪天蓋地而來。看到這里，我不禁疑惑，評判欣賞藝術的尺度究竟是什么？對待這樣的新興當代藝術究竟應以什么樣的態度？
我們看到，在這樣一種非常藝術形式帶來豐厚的經濟效益時，人們稱之為創新，而當其行情一落千丈時，人們稱之為幼稚。我想判斷藝術價值的標桿不應是行情，特別是這樣一種非常態的藝術。這些年輕的藝術家們在臨摹名家之作后，大膽地將自己對于宇宙人生的理解與對藝術的感悟融入其中，開創了一種新的藝術形式，其勇氣可見一斑。無論這樣的藝術是幼稚還是創新，抑或是媚俗或深刻，有一點是值得肯定的，那就是——至少他們經歷過，痛苦過，快樂過，傷感過，這不是用一句值錢或不值錢所能涵蓋的。
這種非常藝術需要非常眼光，所謂獨到眼光是不以守舊的眼光觀藝術的行情。但有一些人卻是以傳統的藝術思維去思考當代藝術，沒有看到當代的藝術中所有的發展與創新，或一味逐求商業利益，而使一些優秀的新形式藝術埋沒世間。
如今，人們應該做的是不再以功利的方式看待非常藝術，而非常藝術則應以更成熟更嚴謹的狀態面世，創造真正意義上的現代派，不再讓其它非藝術的因素左右我們的思想。藝術是獨一的，同時又是有共性的。
生活需要創新，科學需要探索，中國的藝術同樣亟待注入新鮮血液。當代書法家在熟練永字八法后，迫切需要的便是對于藝術、人生、世界、宇宙的思考和感悟，同時也要有一股不媚俗的勇氣。